手元にある普及品の楽器です。（Oscar Schmidt 1979)
瓢箪型のボディ、そこから突き出したヘッド。指版のためのネックは無く、ボディの上面にほぼ全長にわたって指版が張り付く。典型的なアパラチアン・ダルシマーは、そんな形をしています。
民俗楽器の常で、弦の数やチューニングも様々な種類があるようです。楽器は糸巻きのあるヘッドを左側になるよう、ひざの上において演奏します。弦は体に近いほうが音程が高く、遠いほうが低くなります。手前の方から１弦、２弦と呼びます。
指版にはフレットが打たれていますが、半音間隔ではなく、ダイアトニックになっています。「ソ」から始まる音階の順となっています。
| フレット番号 | 0 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | (f#) | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | |
| 音高 | Ｇ | Ａ | Ｂ | Ｃ | Ｄ | Ｅ | Ｆ | Ｆ＃ | Ｇ | Ａ | Ｂ | Ｃ | Ｄ | Ｅ | Ｆ | Ｇ | |
６フレット（Ｆ）と７フレット（Ｇ）の間のＦ＃は、古い楽器には設置されていません。このフレットを６フレットの代わりに使用すれば、開放弦を「ド」とした音階を演奏できるようになります。
標準的な楽器は、大きく分けて、二種類あります。
３コース構成で、１弦から順に、ｇｇＣ。音の高さは相対的ですから、音程の表記は単なる目安です。１弦がメロディ弦で、丸い棒を用いてフレットを押さえ、滑らせるように演奏します。２弦、３弦はドローン弦で通常は開放のまま使用します。ドローン弦、特に、３弦にはフレットが設置されていない楽器もあるようです。
弦は各コース１本が伝統的なようですが、１弦を複弦（ユニゾン）にして４本弦のものも多いと思います。
七面鳥の羽の軸でかき鳴らす奏法が主体ですが、指で爪弾くこともあるそうです。
４コース構成で、１弦から順に、ｄｄａＤ。多くの場合は、１コース１弦です。この点を除けば、伝統的な楽器とあまり変わりはありません。奏法上の違いが大きく、左手で弦を押さえて音程を作ります。２弦以降もドローンとして使用せず、押弦します。
右手はギターのアルペジオのように指で弾いて音を出すことが多いようです。
演奏する曲目は、通常の長音階以外の曲が多いので、レギュラーのチューニング（ｇｇＣ）のみでは対応できず、頻繁にチューニングの変更が行われます。Ｊｅａｎ ＲｉｔｃｈｉｅさんのＤｕｌｃｉｍｅｒ Ｂｏｏｋに上げられている方法を紹介します。
まず、音階の種類です。いわゆる教会モードで説明されています（実際は民俗音楽なので、これが相応しいとは思えないのですが…）。
| 旋法名 | 音階 | 調律 (1 2 3) | 主音 （フレット） | |
|---|---|---|---|---|
| Ionian | ドの旋法 | ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド | G G C | 3 |
| Dorian | レの旋法 | レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド・レ | F G C | 4 |
| Phrygian | ミの旋法 | ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド・レ・ミ | D G C | 5 |
| Lydian | ファの旋法 | ファ・ソ・ラ・シ・ド・レ・ミ・ファ | Eb G C | 6 |
| Mixolydian | ソの旋法 | ソ・ラ・シ・ド･レ・ミ・ファ・ソ | C G C | 0 |
| Aeolean | ラの旋法 | ラ・シ・ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ | Bb G C | 1 |
チューニングの原理は単純で、３弦は主音、２弦はその５度上。１弦は旋法の主音が３弦とオクターブになるように変更します。音程は相互関係ですから、３弦、２弦側も適当に変更してもかまいません。
３弦、２弦を固定して考えると、次のようになります。
Dorianなら、４フレットのDが主音。これがCになるように全音分緩めます。この結果、F G C というチューニングになります。
問題は、チューニングの変更の範囲が広いので、同一のゲージの弦では対応できないかもしれないことです。よく使う、ドの旋法、レの旋法、ソの旋法、ラの旋法ぐらいは対応したいので、「ggC」と「cgC」の二台を用意するのが合理的かもしれません。
ｆ＃フレットがある楽器ならば、ドから始まるスケールに読み替えて、対応できるチューニングを増やせます。演奏時には、６フレットの代わりにｆ＃フレットを使うことになります。ただし、高いほうのｆ＃にはフレットがありませんから、そこは注意が必要です。
| 旋法名 | 音階 | 調律 (1 2 3) | 主音 （フレット） | |
|---|---|---|---|---|
| Ionian | ドの旋法 | ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド | C G C | 0 |
| Dorian | レの旋法 | レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド・レ | Bb G C | 1 |
| Phrygian | ミの旋法 | ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド・レ・ミ | Ab G C | 2 |
| Lydian | ファの旋法 | ファ・ソ・ラ・シ・ド・レ・ミ・ファ | G G C | 3 |
| Mixolydian | ソの旋法 | ソ・ラ・シ・ド･レ・ミ・ファ・ソ | F G C | 4 |
| Aeolean | ラの旋法 | ラ・シ・ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ | Eb G C | 5 |
具体的、「ggC」か「cgC」に弦のゲージを選んで使うと、次のようなアプローチになるでしょう。
なんと、アパラチアン・ダルシマー用のカポタストが販売されています。実物を手にしていないのですが、物理的な働きとしてはギターのカポタストのように全弦を上から押さえつけるものです。ダルシマーの指版はボディに直接付いているのでギターのように裏側から圧力を加えることが出来ません。そこで、丁度指版をまたぐように、コの字型の木片などで上から押さえ、さらに、横からねじ止めをするスタイルです。構造は簡単なので、自作も可能と思えます（近々工作する予定です）。
しかしながら、ダルシマーのフレットは半音ごとに刻まれていない点がギターと異なります。ギターの場合は、カポタストをすると、高い方へと移調した、ネックの短い楽器として扱えます。これに対して、ダルシマーはフレットが長音階で刻まれているために、移調機能はありません。その代わりに、旋法の変更機能として働きます。
例えば、「ggC」の楽器で１フレットにカポタストをつけると、開放弦は「aaD」となりますが、フレットの刻みは変わらないので、１弦に関しては、単に１より長い、つまり、開放弦が使えないだけです。しかし、ドローン弦はaＤとなり、主音はＤ。これは１弦の４フレットの音で、結局、レの旋法が使えることになります。
このことは、チューニングを変えないでも、カポタストの位置の変更で、旋法を変更できることを示しています。欠点は、メロディ弦（１弦）の低音部が使えなくなることで、この制限があるので、あまり高い位置にカポタストをセットすることは、演奏の可能性を大きく制限してしまいます。
「ggC」の楽器でのカポタストの位置と旋法の関係は下の表の通りです。
| カポ位置 | 旋法 |
|---|---|
| 0 | ドの旋法 |
| 1 | レの旋法 |
| 2 | ミの旋法 |
| 3 | ファの旋法 |
| 4 | ソの旋法 |
| 5 | ラの旋法 |
非常に単純な関係になることがわかります。これは、「cgC」の楽器でもＦ＃フレットを使用すれば同じ結果になります。
ドローン弦の音程の変更のみが有効なのですから、もし、ドローン弦（１、２弦）だけを押さえることが出来るカポタスト、つまり、ギターのパーシャル・カポのようなものがあれば、上記の関係を維持できて、さらに、メロディ弦は低域も使用できるという、都合の良いことになります。しかし、指版の構造から、ダルシマー用パーシャル・カポは、ちょっと、製作が面倒かもしれません（チャンスがあれば、作って見たいと思っています）。
ダルシマーのカポタストの代用品を入手する方法です。
クランプに類似した工具にハタガネというものがあります。これの小さいものを近所の西友のダイクで見つけました。５００円前後で入手できると思います。そのものズバリ、無加工で使用できます。
ボルト・ナットで単純に締め付ける構造のカポを自作してみました。簡単な工作のみで、ほどほどのものが出来上がります。
左の写真が装着したところです。ボルト軸にパイプをかぶせ、それで弦を下に押し付け、蝶ナットで締め付ける。押さえの補助と、楽器へ傷つけるのを避けるために両側に、穴あけ木片を通しています。
ボルトを木製のパイプで覆っているので、なんとなく、木工用の治具のような雰囲気です。
使用しているパーツを下の写真で御覧下さい。
組み上げたものが左の写真です
家具などを固定する金具だと思うのですが、コの字金具というものを見つけました。コの字金属に占め付け用のネジが付いています。サイズも選べるので、手持ちの楽器に合うものを選びました。これに手を加えています。
締め付けは、ボルトで作成したものよりも楽ですが、やはり、コツが必要です。現状では締め付けるとゴムが削れてしまうので、両面テープなどで保護用の素材を貼り付けようと思います（実は単にボール紙を切ったもので代用している）。ネジの反対側金属面にもフェルトなど貼る予定です。
今、私の手元にある楽器は、３コース４弦（１弦が複弦）で、Ｆ＃フレットつきのものです。基本的なチューニングは「cgC」としてあります。この楽器はちょっとした工夫で、近代的な４コースの楽器と兼用の楽器にすることが出来ます。
これは、Howard W Mitchellさんのブックレットに書かれていた方法です。
「cgC」の１弦複弦伝統的な楽器と「ccgC」（ddaDと同義）の近代的な楽器は、弦の本数も、原単位で見たチューニングも同じです。違いは、ナットとブリッジの刻みの位置で、最初の２本を寄せて配置すれば、「cgC」。均等に配置すれば、「ccgC」です。
そこで、ナットとブリッジに双方の刻みを入れればよいということになります。私の楽器ならば、２本目の弦と３本目の弦を均等配置にするための刻みを入れることになります。
楽器を「cgC」と「ccgC」で切り替える場合には、２本の弦を別の刻みに移動するだけで済みます。
伝統的な奏法では、右手は、七面鳥の羽根でストラムをするそうです。ジーン・リッチーさんは七面鳥の羽を使っているとのことですが、そのほかの素材も紹介されています。
なかなか、適当な鳥の羽根は手に入りません。カラスの羽根を使おうかとしたのですが、鳥インフルエンザが流行っているので、気持ちが悪いと、家族に反対されてしまいました。そこで、現在は、細い木の棒。セルロイド（？）ピックなどを使っています。
大きな鳥の羽根。手に入りやすい！！七面鳥や鵞鳥の羽を使うそうです。鷲の羽根は硬くて使いにくい。駝鳥の羽を使った友人がいたなどとリッチーさんの本には書いてありました。いずれにせよ、実際に弦を弾くのは羽根の軸で、使う前には、ナイフで軸の先端の方向へ細くなるように削ってから使います。また、消耗が激しいので、手に入りやすいことが絶対条件だそうです。
ヒッコリーを扁平に削ったピックを使っても良いそうです。木製のピックは硬くて使いにくいと言うのがリッチーさんの見解です。私は、百円ショップで見つけた工作用の細い丸棒を削って使用しています。丁度、弾力が羽根ぐらいなので、使いやすいと思っています。
フェルト地を細長く切っても使えるようですが、当然ながら、ソフトな音色になります。
皮の切れ端も使えますが、これも、ソフトな音色です。
購入したワイシャツの襟に付いてくるセルロイドのような材料。これはリッチーさんのお薦め。羽根が手に入らないときは、これがいいとのこと。私は、ブリックパックの包装用の素材を切って使用しています。
弦の切れ端でかき鳴らすと、とても雰囲気のある音がします。問題は、弦を持ちにくいことで、演奏しているうちに回ってしまい、音が変ってしまいます。上手になれば問題はないのでしょうが、私はなかなか慣れません。
人差し指（でなくても良いかもしれませんが）をピックに見立てて軽くブラッシュ。感情が伝わりやすく、豊かな演奏が出来ます。
左手用のスライダー。リッチーさんのお薦めは、竹。釣竿や、園芸用の竹棒を切って使っているとのことです。手の感触がよければ、何でもよいのではないでしょうか。とりあえず、適当な丸棒を切って使っています。長さは、私の経験では、握ったこぶしよりも少し長いくらいが使いやすいと思います。棒が回転しないように棒の上部を平らに削って使っています。
スライダーはドブロのバーのように持つよりも、手のひらが上を向くように持ったほうが演奏しやすいと思います。
弦のゲージをどうするか、なかなか、頭が痛い楽器です。最初は、リッチーさんの本に従って、バンジョーの弦などを張っていました。しかし、チューニングを変更することが多いので、弦が良く切れます。ばら売りの弦が使えればよいのですが、最近は、地元ではバンジョーの弦も手に入らなくなってきました。そこで、現在は、電気ギター用の弦を張っています。電気ギターならばバラ弦も手に入れやすいし、ゲージも豊富にあるので、かなり自由に選べます。
手元の楽器は、cgCにチューニングしているので、３弦はギターの４弦、２弦はギターの３弦。１弦はギターの１弦を張っています。１弦に関しては、ギターの２弦でも良いかもしれません。一応、0.10から始まるセットに対応しています。最近は一弦のゲージだけ、0.13に変えて試しています。
電気ギターの弦を使う際に問題は、ブリッジ側の弦のエンドの扱いです。電気ギターはボール・エンドで金属の止めが付いています。ダルシマーは、私の楽器もそうですが、ループ・エンドが多いようです。そこで、弦から、ボール？を外さなければなりません。これは、ボールをプライヤーなどで挟み、弦のねじれと反対の方向に廻せば、ボールが緩むので、簡単に外せます。
基本的な奏法は、左手に棒状のスライダーを持ち、１コースのみを押さえて滑らせながらメロディを拾い、右手は、羽根のピックで全弦をかき鳴らすと言ったもののようです。２コース、３コースはドローンとして扱い、フレットを押さえることなく常に同じ音が鳴ります
ボーカルのバックでは、ボーカルとユニゾンで弾いたり、単純なパターンの伴奏をしたり、あるいは、簡単なカウンター・メロディやハーモニーパートを弾くことになります。
ドローンが常に鳴り響くことから、演奏する曲はそれに相応しいものに制限されますが、一方、モーダルな（長調や、短調ではない）、つぼにはまった曲では素晴らしい効果をあげます。
技術的にはスライダーでメロディを弾くのが難しいのですが、それ以外は、むしろ、感覚的な問題のほうが大きいでしょう。
また、スライダーやピックの使用は、あくまで、典型的な演奏形式であって、伝統的な奏者の中にも、スライダーを使わず、指でフレットを押さえたり、右手のピックを使わず指で奏でる方もいらっしゃいます。リッチーさんも、ボーカルの伴奏では、指でソフトにバックを付けることがあると書かれています。結局、シチュエーション次第、演奏者の判断で自由に行えば良いことと思います。
左手はすべての弦を押さえることがある点、右手はピックを用いず指で弾くことなどが典型的な特徴でしょう。もちろん、スライダーを使っても、ピックを使っても、それは自由だと思います。最も伝統的な奏法と異なるのは、演奏する曲目と言うことだと思います。
コードを使った普通の楽曲演奏は、伝統的奏法では非常に困難です。常に鳴り響くドローンがコードの響きを邪魔してしまいます。広い範囲の音楽をダルシマーで演奏するためには、どうしても、伝統的奏法を離れざるを得ません。
ダイアトニックの特殊なフレットのために、キーや、コードは制限されてしまいます。そこで、新しい楽器では、フレットが追加される傾向が強く、どんどん、クロマティックに近づいているようです。こうなると、横に寝せて弾く弦の少ない変わったギターということで、賛否の分かれるところかもしれません。ダルシマーの独特の響きを尊重する限りは、ダルシマーであり続けるのかもしれません。
手元にあるcgG（F#フレット）のダルシマーで演奏できるキーでのダイアトニックなコードは次の通りです（３音とも発音できるものに限りました）。
手元の３コースの楽器で和声的な演奏をする場合は、cgCを使っています。このとき、１弦での音階が開放弦から始まるので、メロディによっては、弾きにくい場合があります。
こんなとき、代用として使っているチューニングは、cfCです。２弦を１音下げるだけなので、弦のテンションの問題がありません。１弦の音階は３フレットから始まり、開放弦はソとなります。３弦（最低音）が主音でないのが欠点です。
ギターならば、（ハイポジションの）一つのコードフォームを覚えると、平行移動すれば、半音単位で別のコードを使用できます。ダルシマーでは、面白いことに、平行移動するとダイアトニックにコードが変っていきます。例えば、Cのコードならば、高いほうへ移動すると、C→Dm→Em→F→G→Am→B-→Cという順です。そこで、一つのフォームを見つければ、自動的にダイアトニックなコードはすべて見つけることが出来ます。
このとき、フレットの使い方に制限があります。（１）１弦、３弦では６フレットは使わず６＃（F#)フレットを使う。（２）２弦では６＃フレットを使わず、６フレットを使う。
コードの構成音３つを含むフォームは６種類あります(コードの記法は、１弦から順にフレット番号）。フォームの名称は勝手につけました。B-（ハーフディミニッシュ）はG7の代わりに使えます。
cfCチューニングの場合にも平行移動でコードを探せます。
このときも、フレットの使い方に制限があります。（１）１弦、３弦では６フレットは使わず６＃（F#)フレットを使う。（２）２弦では６フレットを使わず、６＃フレットを使う。