ヨーロッパの古楽

イギリスのバージナル時代の大量の曲を記述した楽譜集の編集版。この曲集は、国教会への改宗を拒んで投獄された、フランシス・トリジャンが獄中でまとめた本だそうです（他にも歌曲集と合奏曲集もあるそうです）。これが復刻出版され、さらに、それの廉価な再編集版としてドーバーから出されたものです。ドーバー版なので価格も安く、入手しやすい本です。

ドーバー版は　VOLUME 1、VOLUME 2 の二巻に別れ、それぞれ、単独で売られています。VOLUME 1 が438ページ、VOLUME 2 が502ページですから、相当な厚さです。楽曲の数も凡そ３００曲足らず。バードやファーナビーなど、同時代の多くの人の曲が収められています。

二段譜表で書かれ、適度な大きさの読みやすい楽譜です。VOLUME 1 の冒頭には、長い論文があり、バージナル音楽の資料、記譜習慣、装飾法などが書かれています。とにかく貴重な資料。

「My Lady Nevells Booke」という、バージナル時代の資料から編まれた曲集のドーバーによる再編集版です。巻頭に相当量の論文が掲載され、この曲集の資料的な由来など、書かれています。貴婦人ネビルさんはバードにバージナルを習っていたらしく、彼女が持っていた手書きの曲集がネビル家に伝わり、云々ということです。原資料の写真も載っていますが立派な装飾の本でした。掲載曲数は４２曲。

楽譜は２段譜で、見易い大きさです。丁度フィッツウィリアムのバージナル・ブックと同じ時代で、バードに関しての貴重な資料なのでしょう。

大英博物館にある写本からの出版です。エリザベス・ロジャーズさんが、誰なのか。それは不明だそうで、本には「Elizabeth Rogers hir virginall booke .Ffebruary y 27 1656」と書かれているそうです。フィッツウィリアム・バージナル・ブックより、やや、後の本のようです。１１２曲が収められおり、例によって、巻頭には、長い論文が掲載されています。

楽譜は手書き風の２段譜で見易いものです。こういった資料的な曲集は、曲のみならず、付属している記述が非常に興味のあるもので、その意味でも楽しめます。

スヴェーリンク（1562-1621）の全作品集。ドーバー版です。イギリスでヴァージナル音楽が盛んだった頃、ドーバー海峡を挟んだ向かい側のアムステルダムで活躍していたのがスヴェーリンクでした。

フィッツウィリアムス・ヴァージナル・ブックにも、スヴェーリンクの曲が数曲掲載されていたように、ドーバー海峡の両岸は交流が盛んだったようです。

楽譜は大譜表で、とても、読みやすい大きさです。きちんとした校訂録は付いていませんから、資料というより、学習用の楽譜ではないでしょうか。

ブクスフーデのオルガン作品を集めたものです。

ブクスフーデはバッハやヘンデルより少し前の世代のオルガンの大家だそうで、バッハはわざわざその生演奏を聴くために旅をしたという話が知られています。

ここに収められているのは、複数の線的な声部が絡み合った、いわゆる対位法的な曲ばかりです。また、当然ながら、宗教曲を題材にしたものが半分ほどを占めます。

楽譜は、読みやすい大きさで、殆どの曲は、ト音譜表（右手用）、ヘ音譜表（左手用）ともう一つのペダル用のヘ音譜表の三段譜です。校訂表や解説など全く無く、実用的に学習目的で安価に供給する目的で作られた曲集のようです。

ドイツバロック時代のテレマンが書いた、キーボードの手引書です。

当時の楽譜は、メロディと数字付き低音譜で書かれたものが多く、伴奏者は（単音の）低音譜を見て即興で伴奏をしたそうです。低音に付いた数字が和声を示していますが、場合によると、その数字も省かれています。メロディと低音を見れば常識で判るだろうということでしょう。

この即興の伴奏付けの練習のために、４７曲の歌曲に実際に伴奏を譜面で書いて例を示したものが本書です。先頭の局から順に見ていくと、数字の読みかたなどが身に付くような注釈が記されています。

歌詞と曲のタイトルがドイツ語の装飾文字そのままなので、その部分は、読むのが難儀でした。通常の活字で記して欲しかったです。

バロック期の楽譜の現代譜の多くは、通奏低音から伴奏の鍵盤譜などが書かれています。数字つきの「楽譜が読めない」現代の奏者に合わせた、現実的な処置だと思います。しかし、これをそのまま弾くことは、現代版の編曲を弾くことになります。やはり、数字付き低音譜を見ながら即興で演奏するのが本来の姿。そのときに、役立つのが本書だと思います。

フランソワ・クープランが書いたクラヴサン（＝チェンバロ）のための教則本です。フィンガリング、装飾法など自作曲を例に細かく解説しています。「クラブサンを学ぶ女学生」のための、書き下ろしのプレリュードが８曲。それから、自身のクラヴサン曲集第一巻、第二巻からの譜面集となっています。

現代のピアノと当時の鍵盤楽器の演奏技術は相当に異なったものだそうで、その具体的な内容を知る資料としての価値がありそうです。繊細で美しい曲が多く、宮廷の女性むけの音楽なのかもしれません。

クープランのクラヴサン曲集は、ドーバー出版から出ているので、そちらも入手すると良いでしょう。

Ｃ．Ｐ．Ｅ．バッハが自身の鍵盤教本で異を唱えているのおそらく、この本だと思います。遠く、ドイツでもこの本が話題になっていたことになります。

ファーガソンさん編集の「初期鍵盤音楽」シリーズです。シリーズは、英独仏伊の４カ国ごとにそれぞれ２冊ずつ、あわせて８冊で構成されています。

学習用に企画された楽譜集で、現代譜に直してありますが、音長の表し方は原典に沿うように、古い記法で書かれています。現実に演奏できるように、曲目毎の解説も、装飾、テンポの提案なども記されています。譜面も適度な大きさで読みやすい譜面です。

この本と、次の Vol.2は、イギリス編ということで、ヴァージナル時代 （ William Byrd から、Henry Purcell まで ） が取り上げられています。フィッツウイリアム・バージナル曲集から取った曲が多く含まれていますから、あの膨大な曲集の入門編的な意味合いもあると思います。

この時代のバージナル音楽を概観した説明や、音楽的な形式、装飾など冒頭の文章も読み応えがあります。ケルト由来の曲も多く、このあたりも興味深いところです。

ByrdやPurcelはともかく、Farnabyなど、この本で初めて知りました。本当に良い入門書だと思います。日本語版が出版されていたのは嬉しいことです。

上の本のVol.2です。序論など譜面以外はVol.1と全く同じ内容です。Vol.1の項を御覧下さい。

ファガーソンさんのシリーズのフランス編です。

クープラン親子、ラモーなどフランス宮廷のチェンバロ音楽が中心に採り上げられています。自由で描写的なフランスの鍵盤音楽がうかがい知れます。

やはり、巻頭の序論は当時の事情の概論や、演奏の手助けになる装飾法等が書かれています。楽譜の体裁その他は木々リス音楽編と同じです。

ファガーソンさんのシリーズのフランス編Vol2です。楽譜以外はvol.1と同じ内容です。vol.1を御覧下さい。

ファガーソンさんのシリーズのドイツ編です。

意図的にバッハ、ヘンデルといったポピュラーな作曲家は省かれ、バロック期のテレマンまで採り上げられています。地域的にも現在のドイツより広く、スベーリンク（オランダ）、ブクスフーデ（デンマーク）なども含んでいます。初期のオルガン音楽、イギリスのバージナル音楽に連なるスベーリンクなど、バッハの音楽の原型ともいえる南ドイツの作曲家たちなど、幅広い内容です。

巻頭に丁寧な序論があるのはいつもの通り。楽譜の体裁等はイギリス編と同様です。

上の本のVol2です。楽譜以外の部分はVOL1と同じです。VOL1を御覧下さい。

ファガーソンさんのシリーズのイタリア編です。

スカルラッティ親子までを採り上げています。イタリアの鍵盤音楽と言うと、何と言っても、スカルラッティの印象が強烈ですが、それに先行するフレスコバルディ、ガブリエリ、ロッシなども紹介されています。

例によって、当時の事情の概観、装飾法などの貴重な序論が掲載されています。楽譜の体裁などはイギリス編と同様です。

上の本のVol2です。Vol1を御覧下さい。